《单独的共同》（Alone Together, 2021，全名《Charli XCX: Alone Together》）是一部记录全球流行歌星Charli XCX在疫情隔离期间创作历程的美国纪录片。影片聚焦她在2020年初疫情蔓延、音乐行业停摆的背景下，发起的一项大胆挑战——邀请粉丝通过社交媒体远程参与，在短短39天内共同完成专辑《How I’m Feeling Now》的创作。这趟“奔放不羁”的流行乐创作之旅，不仅成为她面对心理健康问题、与男友关系升温的情感出口，更构建了一场跨越地域的“集体创作实验”。
纪录片以“隔离中的联结”为主线，捕捉Charli的双重困境与突破：一方面，居家隔离让她陷入“想出门胡闹”的压抑（如专辑歌曲《anthems》所唱），与男友交往七年来首次长时间共处的亲密关系，既带来《claws》中“蜜月期般的开心”，也让她在《if I finally understand》中直面“讨厌自己”的心理挣扎；另一方面，她通过Zoom、Instagram等平台与粉丝实时互动——公开未完成的demo、征集歌词灵感、邀请上千人提交影片素材制作《forever》的MV，甚至让粉丝投票决定歌曲顺序，彻底打破“音乐创作私密化”的传统。镜头记录下她凌晨在卧室用简易设备编曲、对着电脑屏幕与制作人A.G. Cook（PC Music厂牌创始人）远程讨论beat的场景，展现“卧室流行”如何在技术赋能下演变为“云端狂欢”。
影片深入探讨疫情对创作生态的重塑：Charli坦言“疫情让我意识到自己多幸运，也让人们更团结”，她通过直播收益捐助创意工作者，用音乐为被困在家的人提供“参与感和成就感”。专辑中《c2.0》从旧作《Click》重构而来，新beat让她想起印尼旅行时的自由惬意，这种“记忆与当下的碰撞”，成为隔离期间人们情感状态的隐喻。纪录片也不回避创作的焦虑时刻——因粉丝期待过高而崩溃痛哭、担心“快速制作会牺牲质量”的自我怀疑，但最终，她在粉丝留言“你的音乐让我不再孤单”中找到力量，证明“限制反而激发了最本真的表达”。
作为“疫情时代创作纪实”，影片用碎片化的居家影像、粉丝投稿素材与歌曲制作过程交叉剪辑，呈现出一种“混乱而鲜活”的视觉风格，恰如Charli音乐中蹦跳的彩色电音与暗酷诡奇的Glitch元素。当片尾《Visions》响起，画面中全球粉丝戴着耳机同步跟唱，屏幕内外的“单独”与“共同”在此刻交融，观众会明白：这部纪录片不仅记录了一张专辑的诞生，更定格了一个特殊时代的集体记忆——当物理距离被隔绝，音乐如何成为跨越屏幕的“治愈良药”，让孤独的个体在旋律中找到共鸣的星系。
