《漫威：女性力量》（MPower, 2023）是迪士尼推出的聚焦漫威电影宇宙（MCU）女性英雄的纪录剧集，第一季共4集，由“卡魔拉”饰演者佐伊·索尔达娜担任执行制片人，通过台前幕后的深度访谈与未公开影像，揭开惊奇队长、绯红女巫、卡魔拉、拉曼达女王等标志性女性角色的诞生历程，展现她们如何以超英身份打破银幕边界，成为现实中女性力量的精神符号。
剧集以“解构英雄光环，还原女性真实”为核心叙事。每集聚焦一位（或一组）女性角色，从角色创作的幕后博弈到演员的诠释历程，构建起立体的女性英雄图谱。例如，惊奇队长篇不仅呈现布丽·拉尔森为角色进行的高强度体能训练，更追溯了这一角色从漫画到银幕的争议之路——早期因“过于强悍”被质疑“缺乏女性特质”，最终通过“打破性别刻板印象”的剧情设计，成为MCU首部女性 solo 电影的里程碑。绯红女巫篇则深入探讨伊丽莎白·奥尔森如何将角色从“复仇者联盟配角”演变为拥有复杂内心世界的“混沌魔法使者”，尤其是《旺达幻视》中对“悲伤与力量共生”的诠释，让超级英雄首次展现出如此细腻的女性情感维度。
纪录片的独特价值在于挖掘“英雄光环下的女性困境”。卡魔拉篇中，佐伊·索尔达娜回忆首次试镜时被要求“弱化战斗动作的力量感”，直言“好莱坞总觉得女性英雄必须在强悍与柔美间找平衡，而男性英雄只需负责强大”；拉曼达女王篇则通过安吉拉·贝塞特的访谈，展现瓦坎达女性领袖的文化意义——她的服饰细节（如象征王权的珠饰头饰）与台词设计（“保护人民不需要国王，只需要战士”），如何成为非洲女性力量的银幕宣言。这些真实的行业经历，让“女性力量”不再是空洞的口号，而是具象化为创作中的每一次争取与突破。
影片还巧妙串联起角色与现实的共振。通过采访全球各地的女性粉丝——从职场女性到青少年，她们分享惊奇队长的“打破天花板”精神如何激励自己争取平等机会，绯红女巫的“失控与救赎”如何帮助她们接纳自身的脆弱。这种“银幕英雄—现实女性”的对话，凸显了漫威女性角色超越娱乐的社会意义：她们不再是男性英雄的附属品，而是拥有独立价值观的行动者——卡魔拉对“自由意志”的追寻、苏睿公主对“科技伦理”的思考，都让超级英雄故事成为探讨女性成长的载体。
视觉呈现上，剧集融合电影片段、漫画原稿、片场花絮与动画解说，既满足粉丝对MCU细节的考据欲，又以通俗化叙事吸引普通观众。尤其值得一提的是对女性创作者的关注：从《惊奇队长》导演安娜·波顿如何在动作戏中保留女性视角，到服装设计师迈克尔·威尔金森为亚马逊战士设计战服时融入的女性身体工学考量，这些幕后功臣的故事，让“女性力量”延伸至整个电影工业的性别平权议题。
《漫威：女性力量》最终不仅是对MCU女性角色的致敬，更是对“英雄”定义的重新书写——真正的力量不在于超能力的强弱，而在于敢于打破规训、拥抱真实自我的勇气。正如拉曼达女王在剧中的台词：“英雄不是天生的，是在选择中成为的。” 当银幕上的女英雄们从“被观看者”变为“故事主宰者”，她们所照亮的，正是现实中每个女性追寻自我力量的道路。
