BBC《音乐的故事 Howard Goodall’s Story of Music》：跨越时空的音乐之旅
独特的叙事起点与全面的音乐变迁呈现
《音乐的故事 Howard Goodall’s Story of Music》由BBC制作，全6集的纪录片以独特的视角开启了音乐探索之旅。它从史前三万多年法国南部的肖维岩洞壁画讲起，带领观众穿越漫长的历史长河，回顾人类音乐从石器时代到数字化时代的变迁。这一叙事起点极具想象力，将音乐的起源与古老的艺术形式相联系，让我们意识到音乐在人类文明发展中有着深厚的根基。在这个过程中，我们能看到音乐如何随着时代的发展而演变，从简单的原始节奏到复杂多样的音乐风格，每一个阶段都反映了当时的社会、文化和科技背景。
避免专业术语，构建音乐知识根基
这部纪录片的一大特色是避免使用过于专业的音乐术语，像“巴洛克”和“浪漫主义”这样常见的分类都被省略。这一做法使得没有音乐基础的观众也能轻松理解和接受。正如戈达尔所说，它能在人们心中建立最稳固的音乐知识根基。通过直观的语言，纪录片向观众解释了音程、八度等基本音乐概念，让观众在轻松的氛围中学习音乐知识。这种深入浅出的讲解方式，打破了音乐学习的门槛，让更多人能够走进音乐的世界。
六集独特命名，展现音乐多元面貌
与惯常的音乐纪录片不同，该系列的六集分别命名为“发现”“创造 – 高雅”“敏感”“悲剧”“叛逆”“普及”。每一集都聚焦于音乐发展的一个特定阶段或方面，展现了音乐的多元性和丰富性。“发现”可能讲述了人类最初对音乐的感知和探索；“创造 – 高雅”或许呈现了音乐在艺术层面的高度发展；“敏感”可能涉及音乐对情感的细腻表达；“悲剧”可能探讨了音乐在特定历史时期与悲剧事件的关联；“叛逆”可能反映了音乐在某些阶段对传统的挑战和突破；“普及”则可能展示了音乐在现代社会的广泛传播和影响。
揭示音乐影响，连接古典与流行
戈达尔在纪录片中不仅阐明了古典音乐对流行乐的影响，还揭示了爵士乐和其他世界音乐对人类社会生活乃至历史进程的作用。他强调今天的音乐和早期音乐一脉相承，并以舒伯特和流行歌手阿黛尔为例进行比较，让我们看到不同时代音乐之间的相似性。这种对音乐传承和相互影响的揭示，打破了古典音乐和流行音乐之间的界限，使音乐的两翼——古典与流行，紧密地结合在一起。在当今高度共享艺术的社会中，这种结合有助于推动音乐的发展，让古典音乐走出专业术语和孤芳自赏的小圈子，与更广泛的观众产生共鸣。
破冰之作，推动音乐发展
《音乐的故事》或许是音乐领域的一次破冰尝试。它以创新的方式呈现音乐历史，让更多人了解音乐、热爱音乐。它提醒我们，音乐是全人类的共同财富，应该以更加开放和包容的态度去欣赏和传承。无论是音乐爱好者还是普通观众，都能从这部纪录片中获得启发和享受，感受到音乐的魅力和力量。
