NHK 纪录片《宫崎骏：十年一梦 10 Years with Hayao Miyazaki 2019》全 4 集介绍
NHK 电视台出品的《宫崎骏：十年一梦 10 Years with Hayao Miyazaki 2019》，以 “独家跟踪记录动画大师的创作与人生” 为核心，采用日语中字呈现，分辨率达 720P，格式为 MP4，总文件大小 2.54G。这部纪录片打破传统人物传记 “成就罗列” 的框架，从 2006 年起便由导演荒川角独获宫崎骏特许，独家跟随拍摄其工作与生活，历时十余年打磨出全 4 集内容（2019 年分阶段首播：2 月 24 日第一集、3 月 30 日第二集、4 月 21 日第三集、5 月 26 日第四集）。镜头不回避宫崎骏的 “真实面”—— 既有他在工作室逐帧打磨动画的执着，也有面对创作瓶颈时的焦虑；既有宣布退休时的释然，也有因热爱重返工作台的坚守。通过这些独家素材，纪录片不仅展现了《起风了》《你想活出怎样的人生》等作品的幕后创作历程，更深入传递了宫崎骏 “用动画传递人文关怀” 的核心理念，兼具纪实性、艺术性与情感共鸣，成为理解这位动画大师精神世界的重要影像档案。
核心定位：宫崎骏 —— 镜头下 “不完美却真实” 的动画匠人
纪录片开篇便以一组 “反差镜头” 打破大众对 “大师” 的刻板认知：画面中，宫崎骏身着朴素的工作服，坐在堆满画稿的工作台前，左手握着铅笔，右手不时擦拭画错的线条，嘴里还念叨着 “这里的光影不对，得重新画”；而下一个镜头，他因团队成员未能理解自己的创作意图，忍不住提高音量，语气中带着些许急躁。正如导演荒川角在采访中所说：“我不想拍一个‘完美的宫崎骏’，而是想记录一个‘真实的人’—— 他有对动画的极致热爱，也有普通人的情绪波动；他有改变世界的理想，也有面对现实的无力感。”
纪录片的核心，就是 “以十年时间为轴，用镜头见证宫崎骏的‘创作与挣扎’”：它不聚焦于宫崎骏已获得的辉煌成就（如奥斯卡终身成就奖、全球票房口碑双丰收），而是将重心放在 “成就背后的付出”—— 每一张画稿的反复修改、每一个角色的深度打磨、每一部作品传递的价值观思考，以及他在 “退休与复出” 之间的纠结（2013 年宣布退休，2017 年因想创作 “给孙子辈看的动画” 重返工作室）。通过这种 “贴近式记录”，让观众明白：宫崎骏的伟大，不仅在于他创造了《龙猫》《千与千寻》等经典动画，更在于他始终以 “匠人精神” 对待动画，以 “人文情怀” 关注世界，即使在高龄仍未停止对 “更好的动画” 的追求。
内容架构：4 集见证十年 —— 从创作日常到精神内核
纪录片以 “时间顺序与创作阶段” 为脉络，每集围绕宫崎骏十年间的关键创作节点与人生选择展开，通过 “日常记录→创作解析→理念传递” 的叙事逻辑，层层深入展现动画大师的工作状态与精神世界，形成 “从表象到本质、从作品到人格” 的完整认知链条：
第 1 集：坚守与打磨 ——《起风了》的创作历程
本集聚焦 2006-2013 年宫崎骏筹备并创作《起风了》的过程，展现他对动画 “极致细节” 的执着追求：
幕后日常：逐帧刻画的匠人精神 镜头深入吉卜力工作室宫崎骏的专属工作台，记录下他 “近乎偏执” 的创作日常：为了还原主角堀越二郎设计飞机时的专注神态，他反复观察真实工程师的工作视频，画了超过 50 张不同角度的表情草图；为了呈现 20 世纪 30 年代日本乡村的自然风光，他亲自前往岐阜县实地取景，用铅笔细致勾勒稻田的纹理、天空的云层，甚至连风吹过麦浪时的波动幅度都反复调整。纪录片中，有一个令人印象深刻的片段：宫崎骏发现助理画的飞机螺旋桨转速与真实物理规律不符，当即停下工作，从书架上翻出航空力学书籍，耐心讲解原理后，亲自重画螺旋桨的动态轨迹，直到每一张画稿都符合 “真实与美感的平衡”。他对团队成员说：“动画不是凭空想象，而是要基于现实逻辑，只有这样，观众才能真正相信这个世界。”
创作困境：历史与情感的平衡难题 《起风了》以二战前日本航空工程师堀越二郎为主角，涉及战争背景与个人理想的冲突，这一题材让宫崎骏面临巨大争议 —— 有人质疑他 “美化战争”，也有人担心 “严肃历史题材难以吸引观众”。纪录片记录了他在创作中的纠结：深夜，他独自在工作室翻阅历史资料，时而眉头紧锁，时而在笔记本上写下对 “战争与和平” 的思考；与编剧讨论剧情时，他坚持 “不回避历史，但也不渲染战争”，而是聚焦 “个人在时代洪流中的选择”，通过堀越二郎对 “飞机之美” 的追求与对战争的反思，传递 “热爱与责任” 的主题。2013 年，《起风了》上映后获得票房与口碑双丰收，也让观众看到宫崎骏 “不仅能创作充满童趣的动画，也能驾驭严肃历史题材” 的能力，而本集记录的创作细节，正是这部作品成功的关键。
第 2 集：退休与迷茫 —— 巅峰后的人生选择
第二集聚焦 2013-2017 年宫崎骏宣布退休后的生活状态，展现他 “离开动画后的空虚与挣扎”：
退休初期：无所适从的日常 2013 年 9 月，宫崎骏在吉卜力工作室的记者会上宣布退休，理由是 “年龄增长，精力不足以支撑长篇动画的创作”。纪录片记录了他退休后的生活：每天早起后，他会习惯性地走向工作室，走到门口才想起自己已经退休；在家中整理画稿时，看到过去的创作笔记，忍不住拿起铅笔在纸上涂鸦，却又很快放下，眼神中带着失落。他在与朋友的聊天中坦言：“我这辈子除了画动画，什么都不会做。退休后，我就像一艘失去航向的船，不知道该往哪里去。” 这种 “迷茫” 并非矫情，而是源于他对动画深入骨髓的热爱 —— 动画早已不是他的 “工作”，而是 “生活的意义”。
内心挣扎：对动画的放不下 即使退休，宫崎骏仍关注着动画行业的发展：他会定期看新上映的动画电影，在笔记本上写下优缺点；看到吉卜力工作室的年轻 animator 遇到创作瓶颈，会忍不住提出建议；甚至在梦中，他都在构思新的动画故事。纪录片中，有一个片段：他在公园散步时，看到孩子们围着一个卖风筝的小贩，风筝在空中飞舞的样子让他突然灵感迸发，立刻掏出随身携带的小本子，快速画下风筝的轮廓，嘴里还念叨着 “如果把风筝设计成会说话的角色，应该会很有趣”。这种 “随时随地被灵感击中” 的状态，证明他从未真正 “离开” 动画，退休只是他对 “年龄与精力” 的妥协，而非对 “热爱” 的放弃。
第 3 集：复出与初心 —— 重返工作台的勇气
第三集聚焦 2017 年宫崎骏宣布复出，开始筹备短篇动画《毛毛虫菠萝》的过程，展现他 “为热爱打破承诺” 的勇气：
复出契机：给孙子辈的礼物 宫崎骏复出的直接原因，是想为年幼的孙子创作一部 “能传递勇气与希望” 的动画。纪录片记录了他与孙子的互动：孙子看到他过去的动画《龙猫》时，眼中闪烁的光芒让他深受触动，他说：“我想给现在的孩子创作一部动画，不是讲大道理，而是让他们感受到‘生活的美好’‘坚持的意义’，就像我小时候看动画时那样。” 这一初心让他克服 “年龄与精力” 的顾虑，主动联系吉卜力工作室，提出 “想做一部短篇动画” 的想法。尽管团队成员担心他的身体，但看到他眼中的坚定，最终还是选择支持。
创作新挑战：适应数字技术 复出后，宫崎骏面临一个新的挑战 —— 数字动画技术的普及。过去，他一直坚持手绘动画，但为了提高效率、降低年轻 animator 的工作负担，他决定尝试学习数字绘画软件。纪录片中，有一个充满反差萌的片段：76 岁的宫崎骏坐在电脑前，跟着年轻同事学习使用绘图板，手指因不熟悉操作而有些僵硬，画错时还会像孩子一样叹气，但他没有放弃，每天花 1 小时练习，直到能熟练用数字工具画出满意的线条。他说：“我不排斥新技术，只要能让动画变得更好，我愿意学习。但我也不会放弃手绘，手绘的温度是数字技术无法替代的。” 这种 “开放与坚守并存” 的态度，正是他能始终走在动画行业前沿的原因。
第 4 集：传承与思考 —— 动画的人文使命
第四集是纪录片的升华，聚焦宫崎骏对 “动画本质” 的思考，以及他对吉卜力工作室、动画行业未来的担忧与期待：
动画理念：传递 “人文关怀” 纪录片通过宫崎骏与年轻 animator 的对话、公开演讲的片段，集中展现他的动画理念：他认为 “动画不是娱乐产品，而是能影响人一生的艺术”，每一部动画都应该传递 “对生命的尊重”“对自然的敬畏”“对和平的向往”。例如，他在解读《千与千寻》时说：“千寻的成长，其实是‘找回自我’的过程，我想通过她告诉孩子们，无论遇到多大的困难，都不要忘记自己是谁，不要放弃善良与勇气。” 在解读《幽灵公主》时，他强调：“人与自然的关系是永恒的主题，我想通过动画让人们意识到，我们不是自然的主宰，而是自然的一部分，破坏自然最终会伤害自己。” 这些理念不仅贯穿在他的作品中，也通过他的言传身教，影响着一代又一代的动画人。
对未来的期待：传承 “匠人精神” 纪录片结尾，宫崎骏站在吉卜力工作室的窗前，看着年轻 animator 们忙碌的身影，眼神中带着欣慰与期待。他说：“我知道自己早晚要离开，但我希望‘认真对待动画’‘用动画传递美好’的精神能留在吉卜力，留在动画行业。动画的未来，在年轻人身上，我能做的，就是尽可能把我的经验传递给他们，让他们能创作出比我更好的动画。” 这种 “不执着于个人名利，而关注行业传承” 的胸怀，让观众看到宫崎骏不仅是一位伟大的动画导演，更是一位值得尊敬的 “动画教育者”。而纪录片记录的这十年，正是他 “用行动践行理念，用热爱照亮行业” 的最好证明。
纪录片的价值与意义
720P 的高清画质确保了 “幕后细节” 与 “情感传递” 的清晰呈现：宫崎骏手绘的画稿纹理、工作时的细微表情、与团队成员的交流神态，每一个细节都能让观众直观感受他的 “匠人精神”；日语中字的设置，准确传达了他的话语含义与情感温度，兼顾不同语言背景观众的理解需求，尤其方便中文观众深入理解他的动画理念。
从艺术价值来看，纪录片记录了《起风了》《毛毛虫菠萝》等作品的幕后创作过程，为动画研究者、创作者提供了 “近距离观察大师创作” 的珍贵资料，展现了 “手绘动画的魅力”“动画与现实的关联”“角色与主题的打磨” 等关键创作环节，具有重要的参考意义；从人文价值来看，它深入挖掘宫崎骏的精神世界，展现他 “以动画为载体，关注人类命运、自然环境、社会问题” 的人文情怀，让观众明白 “好的动画不仅能带来视觉享受，还能引发思考、传递力量”；从情感价值来看，纪录片记录了宫崎骏 “从巅峰到退休，再到复出” 的人生选择，展现了他 “即使在高龄仍未放弃热爱” 的坚持，这种精神能激励每一个人 “勇敢追求自己的梦想，不被年龄、外界评价所束缚”。
无论是宫崎骏的粉丝、动画行业从业者、艺术研究者，还是对 “人生与热爱” 有思考的普通观众，都能从这部纪录片中获得启发：它让我们明白，真正的 “大师”，不仅在于拥有高超的技艺、辉煌的成就，更在于始终保持 “初心”—— 对热爱的执着、对品质的坚守、对世界的关怀。而宫崎骏用十年时间证明：动画可以是 “治愈人心的良药”，可以是 “传递美好的桥梁”，更可以是 “记录时代的镜子”。正如他所说：“我会一直画动画，直到我画不动的那一天。”
