BBC 纪录片《美国艺术 Art of America》：探寻美国艺术的发展轨迹
在 BBC 纪录片《美国艺术 Art in America》中，主持人 Andrew Graham-Dixon 跟随着现代美国的先驱的脚步，从东至西展开了一场史诗般的艺术旅程。
他首先前往马萨诸塞州，欣赏最早的描绘清教徒定居者的肖像，这些肖像画承载着早期移民的历史记忆与精神风貌。之后，他访问了宾夕法尼亚州，在这里揭露了一些黑暗背后的真相，其中包括佩恩与印第安人的条约相关的故事，以及本杰明最有名的画作，让观众从艺术的角度了解当地复杂的历史过往。
在费城，他有幸看到了世界上最昂贵的鸟类书籍，书中精美的插画展现了对自然生命的细致描绘；同时也欣赏到了伟大的风景画家托马斯的画作，其作品将美国的自然风光以艺术的形式永久留存。安德鲁还在旅程中揭露了美国的核心悖论：进步和创新所带来的浩劫，即欧洲移民对印第安人独特的文化遗产的破坏，引发人们对文明发展与文化保护的深思。他的这趟旅程带领我们来到 19 世纪末期，宣告了西扩时代的结束。
第一集：寻找天堂
本集开启了这场艺术之旅的序幕，主持人从东部出发，聚焦早期美国艺术中对 “天堂” 的向往与追寻。通过欣赏描绘清教徒定居者的肖像等早期艺术作品，展现了早期移民在这片土地上对理想生活的憧憬，以及他们将这种憧憬融入艺术创作的过程，让观众了解美国艺术萌芽时期的精神内核。
第二集：现代梦幻
随着旅程的推进，本集将目光投向美国艺术迈向现代的阶段。在这一时期，艺术创作开始呈现出更多创新与变革的元素，“现代梦幻” 成为这一阶段艺术表达的重要主题。主持人带领观众欣赏这一时期具有代表性的艺术作品，包括那些展现社会变革、科技发展所带来的新奇景象的创作，解读其中蕴含的对现代生活的想象与思考。
第三集：迷失时刻
在旅程的最后阶段，即 19 世纪末期，西扩时代宣告结束，美国社会与艺术发展也进入了一个特殊的 “迷失时刻”。本集将探讨在这一历史节点，艺术创作如何反映出社会的迷茫、变革与转型。通过相关艺术作品，展现当时人们在社会发展进程中所经历的困惑与探索，为这场艺术之旅画上一个引人深思的句号。
《美国艺术 Art in America》通过主持人的实地探访与对艺术作品的解读，串联起美国艺术从早期到 19 世纪末期的发展脉络，不仅展现了美国艺术的独特魅力，更揭示了艺术与历史、社会之间的紧密联系，是一部深入了解美国艺术的佳作。
