美国纪录片《轮回 Samsara 2011》：一场跨越时空的视觉与哲思之旅
美国纪录片《轮回 Samsara 2011》（英文中字，百度云盘 1080P 超清收藏版可下载）是曾以《天地玄黄》带来无言震撼的导演 Ron Fricke 时隔 20 年之后的新作。灵动的音符与舞步，天真无邪且充满信仰的双眸，开启了一段关于无始劫来轮回不休的沉思之旅。
影片的名字 “Samsara” 来自藏语，Fricke 希望借此诠释其独特的视觉风格。它既非传统的纪录片，也不是游记，而是采取一种非言语的、引导冥想的形式，将改变世界各国观众的认知，带他们踏上一段心灵之旅。在哲理和技术上，《轮回》建立在导演前期工作的基础上，扩大了《天地玄黄》（1992）中关于互连和超越的主题，从许多文化的角度聚焦出生、死亡和轮回。
这是一场跨越 25 个国家的视觉之旅，Ron Fricke 花费了 5 年时间捕捉每种文化中令人震撼的场面，试图建立人类与自然的桥梁。全片使用 70mm 胶片拍摄，保证了影像细腻丰富的质感，每一帧画面都好比精美的杂志封面，色彩饱满，给人带来无比的视觉震撼，也难怪有人会遗憾没能看到这部电影的 IMAX 版本。
在 104 分钟的时长里，影片带着观众游历了 25 个国家，历史悠久的亚洲大陆在其中占据了很大比重。塔庙林立的蒲甘，华丽庄严的教堂，展现了人类千百年来对神性乃至觉悟的向往。斗转星移，物我两忘，风水雨火肆意涂抹着大地的容貌，所谓崇高的生命在自然的心中不著痕迹，蕞尔不及碎遍三千大千世界后的一抹微尘。只是，颠倒众生，刹那视若永恒，朝夕奔忙，不曾停歇，以污泥、刀锋涂改着各自的容颜。人类自诩万物之主，左右你我他的生命，从天上到地下，从高山到深洋，征服了如梦如幻的器世界，用光怪陆离的玩具将其装点，终不免在永业的轮回中败下阵来。一切无常，正如华美庄严的坛城，轻轻拂拭，还为尘沙……
导演细腻地捕捉到了许多震撼人心的场面，把观众逐渐带入到冥想当中，让人越来越深入地去思考人性的本质。其中，眼神的交流是影片传达情感的一个重要媒介，导演突破常规地让影像里的人物凝视镜头，给观众带来了多方面的思考和解读。
《轮回》在配乐和构图学上也达到了视听的极致。配乐是控制电影节奏和情感收放的关键元素，当展现宗教和大自然的场景时，配乐显得大气悠长，让观众平静地沉醉在哲思当中；而当镜头进入到喧嚣浮华的城市上空时，配乐顿时加快节奏，伴随着电子打击乐把一开始略显沉闷的节奏推向高潮。同时，影片结合了舞蹈以及其他当代艺术形式的原始和土著音乐，丰富了视听体验。
20 多个国家夺人魂魄的画面，没有对白，有的只是震撼心灵的配乐。它被称为 “地球的视觉遗嘱”，其伟大之处在于无论你处在社会什么阶层，无论文化水平如何，都会在观影时对整个自然、自身存在的价值、人类文明发展以及人与自然的关系这些主题产生自然而然的思考。
影片从神秘玄奥的藏传佛教开始，途中经历了大自然的时代变迁和人类千百年留下的物质文化遗产，高潮处则冷漠地展现了发达机械化的城市社会，其中对制造业、食品工业、战争、贫富差距等话题的揭露很能引起观众的共鸣。让人印象深刻的是那个用烂泥和画笔 “自残” 的行为艺术家，他歇斯底里的表演展现了城市人在巨大生活压力下产生的扭曲心理状态，导演在此前后插入高仿真机器人的表情，似乎有意嘲谑循规蹈矩的城市人。最后，影片的镜头又回到了神秘的拉萨坛城，为 “轮回” 的主题做出了一次完美的呼应。
Samsara 是一部属于全人类的伟大纪录片，可能是因为当语言和文字在遇到人类终极话题时往往显得无力和乏味，因此 Fricke 干脆舍弃了纪录片里惯有的旁白，完全透过画面和音乐来传达信息。这种方式使得 Samsara 拿到全世界任何一个地方放映都不会产生语言带来的隔阂，颇有一丝 “重铸巴别塔” 的意味，堪称一部永垂影史的艺术珍品。
同导演的经典纪录片还有美国纪录片《天地玄黄 Baraka》（中文字幕，1080P 超清收藏版可下载），同样值得一看。
