国产纪录片《是我》（I Am What I Am 2023）：大人物的平凡底色，构成世界的模样
作为腾讯新闻出品的人物纪实佳作，《是我》（2023 年）以 “我的样子，构成这个世界的样子” 为核心命题，通过 3 集内容（注：官方标注全 4 集，第四集暂无法播放），聚焦四位不同领域的重要人物，撕开 “榜样光环” 的表象，呈现他们与普通人相通的挣扎、迷茫、渴望与坚持。影片为国语中字，采用 4K 超清（2160P）画质与 MP4 格式，容量 2G，在细腻的人物刻画中，搭建起普通人与 “大人物” 之间的情感共鸣桥梁。
纪录片的叙事巧思，在于打破 “名人传记” 的传统框架 —— 它不刻意渲染主角们的成就与荣光，而是将镜头对准他们 “卸下光环” 的日常。首集聚焦 “冰上女王” 杨扬：镜头里不仅有她作为奥运冠军的辉煌过往，更捕捉到她转型体育管理者后的困境 —— 面对体育事业改革的复杂阻力，她会因推进项目受阻而焦虑；在平衡工作与家庭时，也会因错过孩子成长瞬间而愧疚。这些藏在 “冠军头衔” 背后的挣扎，让观众看到，曾经在冰面上所向披靡的她，也和无数职场人一样，在责任与遗憾中寻找平衡。
第二集将目光投向实力演员郝蕾，展现了 “演员” 身份之外的真实心性。镜头跟随她走进片场，记录下她对角色细节的极致较真 —— 为一句台词的情绪表达反复琢磨，因对手戏演员状态不佳而耐心引导；也捕捉到她面对行业浮躁时的迷茫 —— 当流量与演技的矛盾摆在面前，她会纠结于 “是否要为市场妥协”；在私下与朋友聊天时，更坦诚分享 “担心被时代淘汰” 的不安。这些不加修饰的情绪，让 “实力派演员” 的标签变得鲜活，观众能从她的迷茫中，看到自己在职业道路上的同款困惑。
第三集则突破 “真人叙事” 的边界，聚焦虚拟歌手洛天依。不同于传统人物纪录片，这一集通过记录洛天依背后创作团队的日常、与粉丝的互动场景，以及技术迭代中面临的挑战，勾勒出 “虚拟偶像” 的独特生存状态：团队会因技术故障导致演出失误而沮丧，会为满足粉丝期待而反复优化形象与作品；而洛天依所承载的，不仅是科技与艺术融合的成果，更藏着无数年轻创作者 “用虚拟传递真实情感” 的渴望 —— 这种对 “热爱” 的执着，与现实中每个为梦想打拼的普通人别无二致。
最后一集（虽暂无法播放）聚焦 “音乐教父” 罗大佑，从官方预告与主题脉络可推测，内容大概率会跳出 “音乐传奇” 的叙事，展现他在创作中的坚守与妥协：或许会记录他面对音乐市场变化时的思考 —— 如何在保留个人风格的同时贴近年轻听众；也可能呈现他私下生活的温情面 —— 与家人相处的点滴，或是回忆创作经典歌曲时的幕后故事，让 “教父” 形象多了几分烟火气。
纪录片最打动人的内核，在于 “是我” 二字的深层呼应。四位主角虽身处不同领域、拥有不同成就，但他们身上的挣扎与坚持，都是普通人生活的 “放大版”：杨扬的职场困境，是无数人在责任与自我间的拉扯；郝蕾的行业迷茫，是每个从业者对 “初心与现实” 的叩问；洛天依团队的执着，是所有追梦人对 “热爱” 的坚守；而罗大佑（推测）的创作坚守，也藏着普通人对 “自我价值” 的追求。正如片名 “是我” 所暗示的 —— 这些大人物的 “平凡面”，其实是每个普通人的 “影子”，无数个 “我” 的模样，最终拼凑出这个世界的样子。
对于观众而言，《是我》不仅是一部人物纪录片，更是一次 “自我映照” 的旅程。它让我们明白，榜样并非遥不可及的 “神坛人物”，他们也有和我们一样的脆弱与坚定；而我们每个人在生活中的挣扎与坚持，也在无形中为这个世界增添了独特的色彩。这种 “大人物有小烦恼，小人物有大光芒” 的叙事，让纪录片既有情感温度，又充满对 “个体价值” 的深刻思考。
