纪录片《业余爱好者》（The Amateur，2016，意大利原名L’amatore）以意大利建筑师皮耶罗·波塔鲁皮（Piero Portaluppi）的人生轨迹为核心，通过他在法西斯统治时期（1922-1943）的创作历程与未公开影像档案，展开一场关于艺术、权力与历史的深度对话。影片聚焦这位在动荡时代中以“业余爱好者”姿态坚守创作自由的建筑师，通过其留存的16毫米私人电影日记与当代工作场景交织，揭示了个体在宏大历史叙事中的生存智慧与美学选择。
波塔鲁皮的职业生涯贯穿法西斯主义兴衰的二十年，他以冷峻的讽刺与不受桎梏的创造力，在政权高压下坚持对“美”的探索。纪录片通过大量他亲自拍摄、剪辑的原始影像——包括建筑草图的动态记录、城市空间的隐秘观察、以及与时代人物的非正式互动——构建出一个私密而真实的“褶皱空间”，让观众得以窥见这位建筑师如何在政治与艺术的夹缝中保持独立视角。他的镜头既记录了法西斯时期的城市变迁，也暗藏对权力美学的疏离与反思，形成一部独特的“视觉反抗史”。
影片以“业余爱好者”为隐喻，重新定义了非功利性创作的价值。波塔鲁皮在专业身份之外，以“爱好者”的纯粹视角捕捉日常瞬间：阳光在建筑立面上的流动、工匠手中石材的纹理、街头行人的无意识姿态……这些看似碎片化的影像，实则构成对法西斯宏大叙事的温柔解构。正如法国理论家罗兰·巴特所言，“业余爱好者不为精通或竞争，只为安然掌握表面功夫”，波塔鲁皮的电影日记恰是这种理念的实践——他以非专业的拍摄手法，对抗着时代对艺术的工具化定义。
历史的洪流始终作为隐形背景贯穿全片：从墨索里尼政权初期的狂热，到二战爆发后的残酷，再到战后的废墟重建。波塔鲁皮的建筑作品与影像记录，成为历史进程的无声见证者。影片特别呈现了他如何在官方委托项目中巧妙注入个人表达，例如在公共建筑的细节设计中暗藏古典隐喻，或通过空间布局消解威权美学的压迫感。这种“戴着镣铐跳舞”的创作智慧，使他的作品既未沦为政治宣传的工具，又在时代剧变中得以留存。
导演通过当代访谈与历史影像的蒙太奇剪辑，让波塔鲁皮的“业余视角”与当下形成对话。当镜头从1940年代的建筑模型切换到今日的建成空间，观众能清晰感受到美在时间中的韧性——那些曾被政权试图利用的美学元素，最终成为超越时代的人文遗产。影片结尾，年迈的波塔鲁皮在日记中写道：“所谓专业，不过是权力划分的疆界；而爱好者的眼睛，永远能看见墙缝中的光。” 这句独白恰是对“业余爱好者”精神的最好诠释：在时代的荒诞与残酷中，唯有保持对美与自由的热爱，才能让个体的声音穿越历史的迷雾。
《业余爱好者》不仅是一部建筑师的肖像纪录片，更是对艺术本质的深刻追问。它通过波塔鲁皮的故事证明：真正的创作无关身份与时代，而在于以“业余”的纯粹之心，对抗功利与压迫，在历史的褶皱中留下人性的温度。影片最终让观众明白，当专业主义沦为权力的附庸时，“业余爱好者”的自由灵魂，恰恰成为艺术最珍贵的救赎。
