《放下唱针》（Drop the Needle, 2023）是一部聚焦多伦多独立唱片店文化的加拿大纪录片，讲述了1990年央街一家唱片店如何在创始人尤金·谭（Eugene Tam）的带领下，从服务大学广播和地下DJ的小众店铺，成长为加拿大嘻哈与电子音乐文化的重要推手。影片通过创始人、DJ、音乐人及顾客的回忆，还原了这家唱片店如何以“远离主流的新声音”为核心，成为孕育本土音乐场景的“地下枢纽”，其对多伦多乃至加拿大音乐文化的影响至今仍清晰可见。
纪录片深入唱片店的“黄金年代”（1990年代至2000年代初）：当时电子音乐与嘻哈正从地下走向主流，尤金·谭凭借“感染力十足的职业道德”，不仅为DJ们提供罕见的黑胶唱片（如底特律 techno、纽约嘻哈的白标唱片），更将店铺打造成创作者交流的社群空间——周末的店内即兴混音派对、深夜的音乐制作分享会，甚至为独立音乐人提供免费的演出信息张贴栏。镜头中，多位如今成名的加拿大DJ回忆：“是这家店让我们第一次听到了来自芝加哥的house唱片，第一次认识了志同道合的制作人，它不仅卖唱片，更卖‘可能性’。”
影片特别记录了唱片店对本土音乐人的“孵化作用”：通过推荐新人作品给大学电台、协助独立发行黑胶单曲，它帮助一批嘻哈组合和电子制作人获得最初的曝光。例如，1995年店主尤金发现一支街头说唱团体的 demo 后，主动联系 pressing 厂制作限量黑胶，最终该单曲通过店铺的DJ网络传遍多伦多俱乐部，成为当地嘻哈场景的里程碑。这种“无商业压力的支持”，让唱片店超越了零售功能，成为“文化催化剂”——正如一位音乐人所说：“在那个没有流媒体的年代，这里是我们的 Spotify，更是我们的社交媒体。”
纪录片也不回避数字时代的挑战：2000年后，MP3下载与流媒体冲击下，唱片店经历了顾客流失、营收下滑的艰难时期，但尤金坚持“以社群为核心”，通过举办黑胶唱片市集、开设DJ课程、修复老唱机等方式维持运营。如今，店铺虽不复当年的鼎盛，却成为多伦多音乐文化的“活化石”，年轻一代的电子音乐人和嘻哈爱好者仍会专程前来，在堆满唱片的货架间寻找灵感，感受那个“用唱针接触黑胶瞬间就能点燃派对”的黄金时代。正如影片结尾尤金所说：“音乐格式会变，但人们对‘发现新声音’的渴望永远不会变——这就是我们存在的意义。”
《放下唱针》最终以小见大，通过一家唱片店的兴衰，折射出加拿大独立音乐场景的发展历程，以及黑胶文化在数字时代的顽强生命力。它让观众看到：那些堆满灰尘的唱片架、手写的价格标签、DJ们兴奋的交谈声，不仅是一个时代的印记，更是音乐文化“去中心化”精神的延续——在这里，每一张黑胶唱片都承载着一个未被主流看见的声音，而“放下唱针”的瞬间，就是这些声音被听见的开始。
