《流浪的星星》（Wandering Stars, 2019，法国原名《Les étoiles vagabondes》，又名《流浪汉》）是一部记录法国说唱歌手Nekfeu创作历程的音乐纪录片。影片聚焦他在创作第三张同名专辑《Les étoiles vagabondes》时的“难产期”——面对创作压力与个人焦虑，Nekfeu决定离开巴黎，带领长期合作团队踏上横跨三大洲的灵感之旅，在孤独、恐惧与迷茫中梳理思绪，最终完成音乐杰作。这部融合Rap专辑与电影形式的作品，仅于2019年6月6日在院线限定放映一次，便吸引逾10万观众观影，其创新形式与真挚内容获大众与评论界一致好评。
纪录片以“流浪即创作”为叙事核心，捕捉Nekfeu在全球旅途中的灵感碰撞：从纽约布鲁克林的街头涂鸦墙前即兴写词，到牙买加雷鬼发源地金斯敦录制节奏采样，再到日本东京的深夜俱乐部感受电子音乐的律动，镜头跟随他用录音笔记录地铁报站声、海浪拍岸声、市井叫卖声，将这些“流浪的声音”转化为专辑中独特的音效纹理。影片曝光了创作的挣扎时刻：在巴黎录音室，他因某段verse反复修改27版而摔碎耳机；在摩洛哥沙漠的星空下，他对着篝火弹唱未完成的旋律，坦言“灵感就像流星，你不知道它何时坠落，只能一直仰望”。团队成员回忆，Nekfeu曾因歌词无法传达“漂泊感”而停滞数月，直到在里约热内卢的贫民窟看到流浪少年用瓶盖打节奏，才突然领悟“真正的流浪不在地理，而在心里”。
影片深入探讨Nekfeu的个人困境与音乐表达的交织：童年父母离异的创伤，让他在《Étoiles vagabondes》中用“没有故乡的星星”隐喻身份的漂泊；成名后的孤独感，则转化为《Soleil》里“聚光灯下比黑夜更冷”的歌词。镜头捕捉到他与心理医生的对话片段，袒露“害怕重复自己”的创作焦虑，而旅途中偶遇的陌生人——如东京唱片店老板分享的70年代爵士乐黑胶、牙买加老雷鬼乐手传授的“用痛苦喂养节奏”的秘诀，成为他突破瓶颈的钥匙。专辑同名曲《Les étoiles vagabondes》的创作过程堪称高潮：Nekfeu在纽约布鲁克林大桥上即兴freestyle，将城市夜景、童年记忆与对未来的迷茫融入flow，身后团队用手机灯光为他打光，桥下车流声成为天然beat，这一刻的粗糙与真诚，最终被完整收录进专辑。
作为“Rap专辑电影”的创新尝试，影片打破传统纪录片与音乐MV的界限：演唱会现场 footage 与旅途纪实交织，歌词以手写体动画形式浮现，Nekfeu的内心独白与歌曲verse无缝衔接。例如《Nuages》的录音过程中，画面从巴黎录音室切换到他少年时流浪过的巴黎郊区，歌词“我曾是街角的风，如今想成为照亮别人的星”与当年睡过的地铁站镜头重叠，展现音乐如何将破碎的过往重塑为力量。评论界盛赞这种形式“让专辑成为可触摸的故事”，观众则在Nekfeu的旅程中看到自己的影子——“我们都是流浪的星星，在寻找属于自己的轨道”。
《流浪的星星》最终不仅是一部创作纪实，更是一封写给所有“迷茫者”的情书。当影片结尾，Nekfeu在巴黎奥林匹亚剧院首演专辑，数万观众用手机灯光组成“星空”，与他合唱“孤独不是终点，是寻找同伴的起点”，镜头扫过台下泪流满面的年轻面孔，让人明白：音乐的魔力，正在于让每个孤独的灵魂，都能在旋律中找到共鸣的星系。正如Nekfeu在片中所说：“我花了一年时间流浪，不是为了找到答案，而是学会与问题共舞——这或许就是创作的真相。”
