《走向乡村》（Going Country, 2021）是澳大利亚出品的2集公路旅行纪录片，由自封“城市女孩”的主持人贾斯汀·克拉克（Justine Clarke）带领观众深入澳大利亚乡村音乐的腹地，通过一场横跨广袤内陆的音乐之旅，探索乡村音乐如何塑造了这片土地的文化基因与集体记忆。影片以轻松幽默的视角打破“城市与乡村”的刻板印象，在尘土飞扬的公路与星罗棋布的小镇舞台间，捕捉旋律背后的生活故事与灵魂共鸣。
第一集：从城市到牧场——乡村音乐的根源之旅
贾斯汀从悉尼出发，驾驶着复古皮卡驶入新南威尔士州的内陆牧场，首站抵达澳大利亚乡村音乐的“圣地”——塔姆沃思（Tamworth）。这座人口不足5万的小镇，因每年一月举办的“塔姆沃思乡村音乐节”闻名全球，被称为“澳大利亚的纳什维尔”。镜头跟随贾斯汀逛当地唱片店，店主拿出珍藏的1950年代黑胶唱片，讲述乡村音乐如何从早期移民的民谣、原住民的歌谣与牛仔的劳动号子中融合而生。她拜访了78岁的传奇歌手雪莉·索恩（Shirley Thorne），在牧场的篝火边，雪莉用吉他弹唱着《The Drover’s Wife》，歌词中“尘土满面的孩子，星空下的帐篷”勾勒出拓荒时代的艰辛与浪漫。贾斯汀还体验了“乡村音乐工作坊”，向当地音乐人学习用滑棒吉他模仿风吹过草原的声音，自嘲“城市女孩的手指终于学会了与泥土对话”。
第二集：小镇舞台与灵魂歌者——当代乡村的多元变奏
第二集转向乡村音乐的当代面貌，贾斯汀深入昆士兰州的内陆小镇，发现这里的音乐早已突破“牛仔与牧场”的传统框架。在朗芮（Longreach）的一家百年酒吧，她遇到了年轻乐队“红土流浪者”（Red Dirt流浪者），他们将电子节拍融入传统民谣，用《Outback Sunset》唱出现代牧民的孤独与骄傲。影片记录了乐队在小镇音乐节的演出——台下观众从白发老人到嬉皮青年，随着节奏起舞，证明乡村音乐仍是连接代际的情感纽带。贾斯汀还探访了原住民乡村歌手吉米·巴恩斯（Jimmy Barnes）的故乡，在一场原住民社区的篝火音乐会上，她见证了古老迪吉里杜管与电吉他的即兴碰撞，歌声中既有对土地的敬畏，也有对身份认同的呐喊。旅程终点，贾斯汀在达尔文的露天舞台与当地音乐人合唱《I Still Call Australia Home》，当旋律响起时，不同肤色、不同背景的观众同声高歌，展现了乡村音乐作为“澳大利亚声音”的包容力量。
全片以“公路电影”的自由节奏，串联起音乐、风景与人物。贾斯汀的“城市视角”成为独特的叙事桥梁——她起初对乡村音乐的“土味”抱有偏见，却在旅途中逐渐被其真诚打动：“在城市里，我们用滤镜包装生活；而这里的音乐，每一个音符都沾着泥土的真实。”影片没有刻意美化乡村生活，而是直面干旱、人口流失等现实问题，但更强调音乐如何成为困境中的精神支柱。正如一位牧场主所说：“牛羊会生病，庄稼会歉收，但吉他永远不会背叛你。”
《走向乡村》最终不仅是一部音乐纪录片，更是一封写给澳大利亚内陆的情书。它让观众看到：乡村音乐的魅力，不在于华丽的舞台，而在于它扎根生活的生命力——无论是拓荒者的坚韧、原住民的智慧，还是当代青年的创新，都在旋律中代代相传，成为这片广袤土地上永不褪色的灵魂之歌。
