央视纪录片《髹饰录 — 漆的故事 2017》全 2 集
（国语中字 720P/MP4/649MB 非遗漆艺文化纪录片）
当一滴来自漆树的粘稠汁液，在匠人手中历经数月乃至数年的打磨与雕琢，最终蜕变为流光溢彩的漆器时，它所承载的不仅是材质的蜕变，更是中华民族延续千年的文化基因。2017 年，央视推出的纪录片《髹饰录 — 漆的故事》，以全 2 集、649MB 的 720P/MP4 高清格式，搭配清晰的国语中字，避开了学术化的晦涩解读，通过跟踪拍摄绛州、扬州、宁波、彝族等不同地域的漆艺匠人，记录从制漆、制胎到髹饰、雕刻的完整工艺流程，从 “技艺解析 – 匠人精神 – 文化传承” 三个维度，展现了漆器这一非物质文化遗产的独特魅力，让观众得以窥见传统工艺在现代社会中的坚守与新生，成为一部兼具文化深度与视觉美感的非遗主题纪录片。
一、地域漆艺图谱：从古朴到繁缛的风格差异
纪录片开篇以 “漆液的旅程” 为线索，串联起中国不同地域的漆艺特色。从山西绛州的剔犀到江苏扬州的剔红，从浙江宁波的朱金漆木雕到彝族的传统漆器，每一种工艺都如同当地文化的 “活化石”，在材质选择、制作技法与审美风格上呈现出鲜明的地域印记。
1. 绛州剔犀：千年技艺的古朴大气
作为中国漆艺中极具代表性的品种，绛州剔犀（全名绛州剔犀髹饰技艺）以其 “多层髹涂、浮雕剔刻” 的独特技法，成为纪录片重点呈现的工艺之一。纪录片通过跟踪拍摄绛州漆艺传承人王兴科（化名）的创作过程，展现了这门技艺的核心特点：
髹涂工艺：剔犀的制作需先在木胎或竹胎上反复髹涂生漆与灰料的混合物，每层厚度需控制在 0.1-0.2 毫米，且每涂一层需在特定温湿度（温度 25℃-30℃，湿度 70%-80%）下干燥 7-10 天。王兴科制作的一件剔犀圆盘，共髹涂黑、红两色漆层达 30 余层，耗时近 3 个月，这种 “厚积薄发” 的工艺为后续雕刻奠定了基础；
雕刻技法：与其他漆艺不同，剔犀的雕刻需在多层漆完全干燥后进行。匠人需使用特制的 “剔刀”，以 45 度角沿预设纹样进行剔刻，刀法需精准控制深度，既要刻透表层漆，又不能损伤底层胎体。纪录片中，王兴科雕刻 “云纹” 时，每一刀的起落都需与纹样的弧度贴合，一个直径 30 厘米的圆盘，仅雕刻工序就需耗时 15 天，最终形成的纹样层次分明，断面呈现出黑红相间的 “牛毛纹”，古朴而富有韵律；
文化寓意：绛州剔犀的纹样多以云纹、回纹为主，这些纹样源自古代青铜器与玉器，象征着 “吉祥如意、生生不息”。王兴科在采访中提到，绛州剔犀在明清时期曾作为贡品进入宫廷，如今虽不再为皇室专属，但这种古朴大气的风格仍被用于制作文房用品与高端礼品，成为传统文化的重要载体。
2. 扬州剔红：精细繁缛的雕漆巅峰
如果说绛州剔犀以 “古朴” 见长，那么扬州剔红（古称 “雕红漆”）则以 “精细” 著称。纪录片通过拍摄扬州雕漆大师张来喜的创作，展现了这门技艺的极致追求。张来喜从事剔红创作 41 年，其作品曾多次作为国礼赠送外国元首，纪录片中他制作的 “百子图剔红盒”，成为扬州剔红工艺的经典范本：
漆层厚度：剔红的漆层厚度远超过剔犀，一件中等大小的剔红器物需髹涂红漆 80-120 层，总厚度达 8-12 毫米，干燥时间需半年以上。张来喜介绍，为保证漆层颜色均匀，每层漆都需采用 “刷涂 + 刮涂” 结合的方式，且需在每天清晨湿度适宜时进行操作；
雕刻精度：剔红的雕刻以 “精细繁缛” 为特色，纹样多为人物、花鸟、山水等复杂图案。以最简单的 “方套圈锦文” 为例，一个边长 1 厘米的锦纹需下刀 32 次，且每刀的角度必须严格控制在 45 度，才能保证纹样方正、线条流畅。纪录片中，张来喜雕刻 “百子图” 中的孩童面部时，使用的刻刀仅针尖大小，通过 “刺、剔、刻、削” 四种刀法，将孩童的眉眼、神态刻画得栩栩如生，仅一个孩童的面部雕刻就需耗时 2 天；
风格传承：扬州剔红起源于唐代，鼎盛于宋元，明清时期达到顶峰。张来喜在传承传统技艺的同时，也进行了创新，例如将现代绘画中的透视技法融入传统纹样，使作品既保留古典韵味，又具有现代审美。他的 “四季花鸟剔红屏风”，就通过不同季节的花鸟纹样，展现了扬州剔红 “雍容华贵、细腻灵动” 的风格特点。
3. 宁波朱金漆木雕：“雕” 与 “漆” 的完美融合
与绛州剔犀、扬州剔红不同，宁波朱金漆木雕是 “木雕” 与 “漆艺” 结合的产物，纪录片通过拍摄宁波朱金漆木雕传承人陈阿多（化名）的工作场景，展现了这门工艺的独特之处：
工艺流程：朱金漆木雕的制作分为 “木雕” 与 “漆饰” 两大环节。首先，匠人需选用樟木、银杏木等质地细腻的木材，通过 “粗雕、细雕、修光” 三道工序，将纹样雕刻成型；随后，在木雕表面髹涂生漆，待漆干燥后，贴上金箔，最后再用 “罩金漆” 进行罩面，使作品呈现出 “金漆辉映、富丽堂皇” 的效果。纪录片中，陈阿多制作的 “千工床”，仅木雕工序就耗时 3 个月，贴金箔时需使用 “竹镊子” 将金箔一片片贴在纹样上，仅贴金工序就需 20 天；
应用场景：朱金漆木雕多应用于传统建筑、家具与宗教器物，如宁波保国寺的梁枋、传统婚床的装饰等。陈阿多介绍，朱金漆木雕的纹样多具有吉祥寓意，如 “龙凤呈祥”“福禄寿喜” 等，且纹样的大小、复杂度需与器物的用途相匹配，例如建筑上的木雕纹样需粗犷大气，而家具上的纹样则需细腻精致；
工艺难点：朱金漆木雕的难点在于 “木雕” 与 “漆饰” 的衔接。木雕的纹样需为漆饰预留足够的空间，金箔的贴合度也需严格控制，若金箔与漆面结合不紧密，易出现脱落现象。陈阿多在长期实践中总结出 “三涂三贴” 的方法，即通过三次髹漆、三次贴金，确保金箔的牢固度，这种方法已被纳入宁波朱金漆木雕的非遗传承技艺中。
4. 彝族漆器：自然材质的生态之美
纪录片的最后一站来到了四川凉山彝族自治州，展现了彝族漆器这一少数民族传统工艺的独特魅力。彝族漆器传承人阿侯阿支（化名）带领团队，仍沿用传统方法制作漆器，其工艺特点如下：
材质选择：彝族漆器的胎体多采用木材、竹材、牛皮、牛角等天然材料，其中以 “杜鹃木” 最为常用。阿侯阿支介绍，杜鹃木质地坚硬、纹理细腻，且具有天然的耐腐蚀性，适合制作漆器胎体。制作牛皮胎时，需将牛皮浸泡在清水中 7 天，去除毛与脂肪，然后通过 “鞣制” 使牛皮变软，再制成器物形状；
制漆工艺：彝族漆器使用的生漆均为当地漆树所产，匠人需在每年夏至前后，用 “漆刀” 在漆树上割出 “V” 字形刀口，收集漆液。生漆收集后，需加入 “朱砂、石黄、炭黑” 等天然颜料，制成红、黄、黑三种颜色的漆料（彝族漆器以红、黄、黑三色为主，象征火、土、水三大自然元素）。纪录片中，阿侯阿支调制漆料时，需将颜料与生漆按 1:3 的比例混合，用 “漆刷” 反复搅拌 2 小时，直至漆料均匀无颗粒；
文化内涵：彝族漆器多应用于日常生活用品，如餐具、酒具、茶具等，其纹样多以自然景物、动物形象为主，如 “太阳纹”“羊角纹”“鸟纹” 等，反映了彝族人民对自然的崇拜。阿侯阿支在采访中提到，彝族漆器不仅是实用器物，更是民族文化的象征，例如在彝族婚礼中，男方需向女方赠送一套漆器酒具，象征着 “生活富足、幸福美满”。
二、核心技艺解析：从 “打埝” 到 “贴金” 的匠心细节
纪录片并未停留在对漆艺风格的表面呈现，而是深入工艺流程，通过特写镜头与专家解读，展现了漆器制作中关键技艺的细节，让观众得以理解 “匠心” 的真正含义。其中，“犀皮漆打埝”“生漆炼制”“金箔贴饰” 等技艺的呈现，成为纪录片的亮点。
1. 犀皮漆 “打埝”：纹理形成的关键工序
犀皮漆是中国漆艺中极具特色的品种，其独特的 “荔枝纹”“云纹” 纹理，源自一道名为 “打埝” 的关键工序。纪录片通过拍摄犀皮漆传承人李建国（化名）的操作，详细解析了这一技艺：
工序定义：“打埝” 是指在漆胎表面，用生漆与灰料（通常为砖灰、瓦灰）的混合物，堆塑出高低不平的凸起纹路。李建国介绍，“打埝” 的目的是为后续的髹漆与打磨提供基础，使最终的漆器表面呈现出自然的纹理；
操作方法：首先，匠人需将生漆与灰料按 2:1 的比例混合，制成 “埝料”；随后，用 “竹笔” 或 “手指” 将埝料在漆胎表面堆塑出纹样，纹样的高低差需控制在 0.5-1 毫米，过高易导致后续漆层开裂，过低则无法形成明显的纹理。纪录片中，李建国制作犀皮漆 “荔枝纹” 时，需用手指将埝料捏成细小的颗粒状，均匀地分布在漆胎表面，每平方厘米需堆塑 10-15 个颗粒，一个直径 20 厘米的漆盘，“打埝” 工序需耗时 1 天；
后续处理：“打埝” 完成后，需在埝料表面反复髹涂生漆，通常需髹涂 5-8 层，待漆层干燥后，用 “细砂纸” 进行打磨，使凸起的埝料部分露出，形成 “犀皮” 般的纹理。李建国强调，打磨时需 “轻磨慢打”，避免损伤漆层，一个漆盘的打磨工序需耗时 3 天，才能达到 “纹理清晰、手感细腻” 的效果。
2. 生漆炼制：从 “漆液” 到 “漆料” 的蜕变
生漆是漆器制作的核心原料，其质量直接影响漆器的品质。纪录片通过拍摄山西漆农与漆艺匠人的合作过程，展现了生漆炼制的复杂工序：
漆液采集：生漆的采集需在每年 5-8 月进行，此时漆树的汁液最为饱满。漆农需使用特制的 “漆刀”（通常为黄铜材质，避免生锈影响漆液质量），在漆树干上割出 “V” 字形刀口，下方放置 “漆碗” 收集漆液。纪录片中，漆农王大叔（化名）介绍，一棵直径 30 厘米的漆树，每次可采集漆液 50-100 毫升，且每年仅能采集 3-4 次，因此生漆有 “百里千刀一斤漆” 的说法，极为珍贵；
漆液净化：采集的生漆中含有杂质（如树皮、木屑等），需进行净化处理。匠人将生漆倒入 “纱布袋” 中，通过 “挤压” 去除杂质，随后将净化后的漆液倒入 “漆缸” 中，加入 “明矾”（起到凝固作用），搅拌均匀后，静置 24 小时，使漆液中的水分蒸发；
漆料调制：根据制作需求，匠人需将净化后的生漆与颜料、溶剂等混合，制成不同颜色、不同浓度的漆料。例如，制作红色漆料时，需将生漆与朱砂按 3:1 的比例混合，加入少量 “桐油”（增加漆料的柔韧性），用 “漆刷” 反复搅拌 3 小时，直至漆料均匀无颗粒。纪录片中，绛州漆艺传承人王兴科强调，漆料的调制需 “随用随调”，避免漆料在空气中固化，影响使用效果。
3. 金箔贴饰：漆器 “流光溢彩” 的秘密
金箔是漆器装饰中常用的材料，其应用技艺直接影响漆器的视觉效果。纪录片通过拍摄宁波朱金漆木雕与扬州剔红的贴金工序，展现了这一技艺的细节：
金箔准备：漆器使用的金箔通常为 “98 金”（含金量 98%），厚度仅 0.1 微米，极易破碎。匠人需在 “无风、无尘” 的环境中操作，使用 “竹镊子” 将金箔从金箔纸上取下，放入 “金箔盒” 中备用；
漆面处理：贴金前，需在漆器表面髹涂 “贴金漆”（一种粘性较强的生漆与桐油的混合物），待贴金漆干燥至 “触之不粘手” 的状态时（通常需 6-8 小时），即可开始贴金。纪录片中，宁波朱金漆木雕传承人陈阿多介绍，贴金漆的干燥程度至关重要，若过于潮湿，金箔易粘连；若过于干燥，金箔则无法贴合；
贴金技法：贴金时，匠人需用 “竹镊子” 夹起金箔，轻轻覆盖在贴金漆表面，然后用 “羊毛刷” 轻轻按压，使金箔与漆面紧密贴合。对于复杂的纹样（如人物面部、花鸟细节），需将金箔剪成小块，逐一贴饰。扬州剔红大师张来喜在贴金时，还会使用 “金箔修整刀”，将多余的金箔剔除，确保纹样边缘整齐；
罩金处理：贴金完成后，需在金箔表面髹涂 “罩金漆”（一种透明的生漆），待罩金漆干燥后，用 “细砂纸” 轻轻打磨，使金箔表面光滑平整，同时增强金箔的耐磨性。纪录片中，张来喜制作的剔红器物，经过罩金处理后，金箔呈现出 “温润如玉” 的光泽，且不易氧化褪色。
三、匠人精神：坚守与创新的传承之路
纪录片的核心不仅是技艺的呈现，更是对 “匠人精神” 的诠释。通过跟踪拍摄不同地域的漆艺匠人，记录他们的工作日常与心路历程，展现了传统工艺在现代社会中的坚守与创新，让观众得以理解 “传承” 二字的重量。
1. 绛州剔犀传承人王兴科：千年技艺的守护者
王兴科是绛州剔犀髹饰技艺的省级非物质文化遗产传承人，从事剔犀创作已有 30 余年。纪录片中，他的工作场景是一间位于绛州古城的老作坊，作坊内摆放着他制作的剔犀器物与各种工具，墙上挂着他与师傅的合影。王兴科介绍，他 16 岁时拜师学习剔犀，师傅告诉他 “剔犀是‘慢功夫’，急不得”，这句话他记了一辈子。
坚守传统：王兴科始终坚持使用传统方法制作剔犀，从漆液采集到雕刻完工，每一道工序都严格遵循古法。他认为，传统技艺的魅力在于 “手工制作的温度”，例如 “打埝” 工序，机器无法替代手工堆塑的自然纹理。纪录片中，他制作一件剔犀笔筒，耗时近 6 个月，期间拒绝了多个 “加急订单”，他说 “剔犀的每一层漆都需要时间干燥，每一刀雕刻都需要用心，急功近利做不出好作品”；
传承困境：尽管王兴科对剔犀技艺充满热爱，但他也面临着传承的困境。年轻人大多不愿学习这门 “耗时费力、收入不高” 的技艺，他的徒弟中，仅有 2 人坚持了下来。纪录片中，王兴科在绛州职业中学开设了剔犀兴趣班，希望能让更多年轻人了解这门技艺。他说 “只要还有一个人愿意学，我就会教下去，不能让千年技艺在我手上断了”；
文化自信：王兴科的剔犀作品多次参加国内外文化展览，他认为，剔犀不仅是一种工艺，更是中国文化的象征。他在作品中融入了传统纹样与现代审美，例如他制作的 “一带一路” 主题剔犀盘，以云纹象征 “丝绸之路”，既展现了传统技艺，又传递了时代主题。他说 “希望通过我的作品，让更多人了解中国的漆艺文化，让绛州剔犀走向世界”。
2. 扬州剔红大师张来喜：精细工艺的追求者
张来喜是扬州雕漆（剔红）的国家级非物质文化遗产传承人，从事剔红创作 41 年。纪录片中，他的工作室位于扬州漆器厂内，工作室的墙上挂满了他的获奖证书与作品照片，桌上摆放着各种型号的刻刀（共 30 余把）。张来喜介绍，他从 15 岁进入扬州漆器厂学习剔红，最初的 3 年，每天都在练习 “方套圈锦文” 的雕刻，仅这一种纹样就练习了上万次。
技艺追求：张来喜对剔红技艺的追求达到了 “极致”。他认为，剔红的 “精细” 不仅在于纹样的复杂度，更在于每一刀的精准度。纪录片中，他制作一件 “百子图剔红盒”，为了刻画孩童的神态，他反复修改设计图，仅设计图就画了 10 余稿；雕刻时，他每天工作 8 小时，每小时仅能雕刻 1-2 平方厘米的纹样，一件作品需耗时半年以上。他说 “剔红是‘刀尖上的艺术’，差一刀就可能毁掉整个作品，必须精益求精”；
创新实践：在坚守传统的同时，张来喜也进行了创新。他将现代绘画中的透视技法、色彩搭配融入传统剔红，例如他制作的 “江南水乡剔红屏风”，通过不同深度的雕刻，展现了江南水乡的层次感与空间感；他还与设计师合作，开发了剔红与金属、玻璃结合的现代饰品，如剔红手镯、剔红吊坠等，使剔红从 “高端工艺品” 走向 “日常用品”。他说 “传统工艺不能墨守成规，只有创新才能适应现代社会的需求”；
传承责任：作为国家级传承人，张来喜承担着培养年轻匠人的责任。他在扬州漆器厂设立了 “大师工作室”，招收了 10 余名徒弟，采用 “师徒制” 的方式教学，从基础的刀法练习到复杂的作品创作，逐一指导。他说 “我希望将自己 40 余年的经验传授给年轻人，让扬州剔红能够代代相传”。
3. 彝族漆器传承人阿侯阿支：民族文化的传承者
阿侯阿支是彝族漆器的省级非物质文化遗产传承人，她所在的四川凉山彝族自治州，是彝族漆器的主要发源地。纪录片中，阿侯阿支的工作场景是一间位于彝族村寨的作坊，作坊内有 10 余名当地妇女，她们都是阿侯阿支的徒弟。阿侯阿支介绍，彝族漆器是彝族妇女的 “传统手艺”，过去，每个彝族家庭的妇女都会制作漆器，如今，随着现代化的发展，会这门手艺的人越来越少。
文化传承：阿侯阿支认为，彝族漆器不仅是一种工艺，更是彝族文化的 “活化石”。她在制作漆器时，始终坚持使用彝族传统纹样与色彩（红、黄、黑三色），例如她制作的 “羊角纹漆碗”，纹样源自彝族对羊的崇拜（羊是彝族的吉祥动物），色彩则象征着彝族的自然观。她还在漆器上刻写彝族文字，使作品更具民族特色。她说 “彝族漆器承载着我们的历史与文化，必须传承下去”；
带动就业：为了让更多彝族妇女掌握这门手艺，阿侯阿支成立了 “彝族漆器合作社”，招收当地妇女学习漆器制作，包吃包住，还发放工资。纪录片中，合作社的成员马阿依（化名）介绍，她过去在家务农，收入微薄，学习漆器制作后，每月能收入 3000 余元，不仅改善了生活，还学到了一门手艺。阿侯阿支说 “希望通过合作社，让彝族漆器成为带动当地妇女就业的产业，让更多人受益”；
现代推广：为了让彝族漆器被更多人了解，阿侯阿支通过电商平台销售漆器产品，还参加了 “中国非物质文化遗产博览会” 等活动。她还与旅游景区合作，开发了彝族漆器体验项目，让游客亲身体验漆器制作的乐趣。她说 “希望通过现代方式，让彝族漆器走出大山，让更多人了解彝族文化”。
四、纪录片的价值：非遗文化的现代传播
作为一部聚焦非遗漆艺的纪录片，《髹饰录 — 漆的故事 2017》的价值不仅在于 “记录技艺”，更在于通过真实的匠人故事与精美的视觉呈现，让观众得以近距离感受传统工艺的魅力，推动非遗文化的现代传播，兼具文化价值与社会意义。
1. 文化价值：唤醒对传统工艺的关注
纪录片通过展现不同地域漆艺的独特魅力，让观众得以了解漆器这一 “小众” 非遗的历史与文化。例如，通过绛州剔犀的制作，观众了解到中国漆艺的千年传承；通过彝族漆器的呈现，观众感受到少数民族文化的多样性。纪录片播出后，引发了社会对漆艺文化的关注，多家媒体对漆艺匠人进行了报道，多地博物馆还举办了 “漆器文化展”，让更多人有机会近距离欣赏漆器作品。正如纪录片的旁白所说：“当我们凝视这些漆器时，看到的不仅是精美的工艺，更是中华民族延续千年的文化基因。”
2. 社会意义：推动非遗的活态传承
纪录片不仅记录了漆艺的技艺，更展现了匠人面临的传承困境与他们的坚守，引发了社会对非遗传承的思考。例如，绛州剔犀传承人王兴科的 “兴趣班”、彝族漆器传承人阿侯阿支的 “合作社”，为非遗传承提供了可行的模式。纪录片播出后，有更多年轻人表示愿意学习漆艺，部分高校还开设了 “漆艺专业”，为非遗传承注入了新的活力。此外，纪录片还推动了漆艺产业的发展，多地政府加大了对漆艺产业的扶持力度，例如湖北荆州通过 “产学研融合” 的方式，培育漆艺高技能人才超千人次，带动近 3000 人次投入漆艺产业链中（数据来源：环球网 2024 年报道），这种 “传承 + 产业” 的模式，为非遗的活态传承提供了新的思路。
3. 美学价值：展现传统工艺的视觉魅力
纪录片采用 720P 高清拍摄，搭配清晰的国语中字，通过特写镜头展现了漆器制作的细节之美。例如，生漆在漆胎上流淌的质感、刻刀在漆层上雕刻的轨迹、金箔在漆面贴合的瞬间，都被镜头细腻地捕捉，让观众得以近距离感受漆艺的视觉魅力。此外，纪录片的画面构图与色彩搭配也极具美感，例如拍摄绛州剔犀时，以古朴的红色为主色调，展现其厚重感；拍摄扬州剔红时，以明亮的金色为主色调，展现其华丽感；拍摄彝族漆器时，以自然的红、黄、黑三色为主色调，展现其民族特色。这种视觉呈现，不仅让纪录片成为一部 “好看” 的作品，更让观众在欣赏美的同时，感受到传统工艺的艺术价值。
