《了不起的巴斯特》（The Great Buster, 2018，又名《真喜剧之王：基顿》）是一部聚焦默片时代喜剧泰斗巴斯特·基顿（Buster Keaton）的美国纪录片。影片由《最后一场电影》导演彼得·博格丹诺维奇执导，通过回顾基顿从杂耍童星到喜剧大师的传奇一生，展现这位“冷面笑匠”对电影史的深远影响。
纪录片以“人生起落与艺术成就”双线叙事，从基顿的童年讲起：四岁时与父母组成“基顿三人组”，在杂耍舞台上以“被爹妈扔来扔去”的惊险表演崭露头角，12岁便开上自己的汽车，21岁已担起养家重担。1917年他正式进军电影界，与喜剧演员罗斯科·阿巴克尔合作短片，1919年一战归来后确立“冷面笑匠”定位——无论角色遭遇何种荒诞处境，始终面无表情，仅靠肢体动作传递幽默与情感，这种独特风格与卓别林的“流浪汉”形成鲜明对比。
影片重点解析基顿巅峰时期的十部经典杰作，如《将军号》（1926）中南北战争背景下的铁路追逐戏，他亲自在行驶的火车上完成移开铁轨横木等危险动作，奥逊·威尔斯盛赞其“有一种卓别林不具备的高级幽默”；《七个机会》（1925）中被数百名新娘狂追、连环闪避滚落巨石的场景，以精准的肢体控制和镜头调度成为影史经典；《稻草人》里设计的“半自动化餐桌”，将狭小房间玩出空间魔术；《一周》中因情敌涂改号码导致搭建出“后现代主义风格”组合房屋，结尾火车与房屋擦肩而过的视觉错位反转，至今仍令人拍案叫绝。这些片段均展现他“道具大师”与“动作大师”的双重身份——不用替身、亲力亲为，将马戏团杂耍功底与电影特技完美融合，开创了动作喜剧的先河。
此外，纪录片也不回避基顿的人生低谷：有声片时代签约米高梅后失去创作自主权，经历离婚、酗酒等挫折，直至晚年才凭借广告、脱口秀和与年轻导演合作重获关注。昆汀·塔伦蒂诺、沃纳·赫尔佐格等导演在访谈中直言其影响，成龙亦曾表示从基顿的危险动作设计中汲取灵感。影片结尾，基顿获威尼斯电影节终身荣誉奖时的画面，与其默片里那些在逆境中始终从容的角色重叠，印证了费里尼的评价：“卓别林在扮演孩子，而基顿就是孩子”——他用一生证明，真正的喜剧，是把生活的荒诞变成让观众笑中带泪的艺术。
